"Cumbia sobre el Rio" de Orestes Gomez

A partir del deceso de Celso Piña en días pasados, se despertó en las redes sociales un sentimiento de tristeza, por parte de sus fans, en especial al ver las notas periodísticas en medios electrónicos y en redes sociales, desato un impacto  que centro a la Ciudad de Monterrey, en el plano de la farandula, por lo ocurrido a Don Celso, de un personaje muy bien visto entre sus seguidores

El estilo musical de Celso Piña y su Ronda Bogotá, marco la felicidad y tristeza con un sabor  pegajoso de la cumbia, al hacer infusiones con un estilo la música norteña, algo para en las fiestas de los fifis, y aristocracia abría la pista de baile; en el caso diferente de sus raíces encierra la cara de su gente y, de su barrio, de un canto de tristeza a la felicidad, pero muchas ocasiones alegre, algo parecido a los orígenes del  blues.

Celso Piña, fue un fenómeno, sin ser conocedor del genero musical, fue un fenómeno como Rigo Tovar y Los Plebeyos, motivo por el cual barrio y supero las expectativas, hasta el citar su alias el Rebelde del Acordeón y, impresionar a  García Marques con sus rolas al escucharlo y hasta bailar la cumbia, pero del norte.

El día de hoy, en el articulo del maestro Orestes Gomez, en su columna con el Correr de la Pluma, hace una descripción sobre el genero musical de la Cumbia en sus raíces y su influencia hasta nuestros días; no obstante dedica homenaje  a Celso Piña y su banda musical. El cual me permito transcribirlo, por ser una nota muy interesante.

‘Cumbia sobre el río suena’

Orestes Gómez

Sábado, Agosto 24, 2019 - 22:06

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 La cumbia es un género de música y en sus orígenes de elegante baile, cuyas raíces se remontan a la fusión de las distintas culturas que convergieron entre las regiones de Colombia y Panamá. Su evolución se fue extendiendo adoptando y derivando en otros géneros, según el país y la aportación musical de sus ritmos, generando versiones en lugares donde se iba tocando.

A Colombia la cumbia llegó a las costas caribeñas por influencia de los esclavos africanos que arribaron a ese país, pero también de los españoles que desembarcaron en el tiempo de la Colonización.

En el siglo 20, a partir de 1940, la cumbia comenzó a extenderse por otros países del continente latinoamericano.

Según historiadores musicales, este género inicio como una danza de catarsis para los esclavos que al final de la jornada o en sus pocos momentos de descanso fueron practicando, evolucionando después en un bailable elegante y cortés, y por ultimo derivando en los países centroamericanos y en México –entre los pasos elucubrados por cholos, chindos y otras especies– en la cumbia rebajada como aportación del barrio de la campana de Monterrey a este género.

Los instrumentos musicales más utilizados por las bandas de la cumbia tradicional eran: los tambores, la flauta de millo, las gaitas colombianas, el guache y el maracón. Cambiando luego al acordeón, la guitarra eléctrica, el güiro y las tumbas o congas

Una de las características más destacadas en las cumbias es el significado de sus letras. Muy habitualmente las cumbias tratan de expresar el sufrimiento de sus lugares de origen, de la vida cotidiana, también de temas marginales como las drogas y el alcohol o la delincuencia en general. Las tradicionales nacían de acontecimientos personales y se hicieron famosas como: “Los Caminos de la Vida”, “La Piragua”, “Navidad Negra” y “La Zenaida”.

De los exponentes de la cumbia en Colombia que terminaron siendo la inspiración de los países seguidores de este ritmo podemos anotar a: Policarpo Calle, llamado el embajador de la Cumbia, Aniceto Molina, Lisandro Meza, Lucho Bermúdez, Totó la Momposina y Lucho Argaín.

En México la cumbia tuvo exponentes entre los años sesenta a ochenta del pasado siglo, en un esfuerzo para repetir esquemas de grandes compositores señalándose a: Acapulco Tropical, La Tropa Loca, La Santanera, La Sonora Dinamita y el inimitable Mike Laure y sus Cometas, Carmen Rivero, Chelo y su Conjunto, Xavier Passos, El Tropical Panamá y desde luego Rigo Tovar y su Costa Azul, que se convirtió en el fenómeno de dos décadas de música tropical y cumbanchera.

Salto a un periodo en el que la cumbia mexicana marca una presencia y estilo, mezclando ritmos con hip hop, rap y salsa, traduciendo al género en un auténtico sello de creatividad y de fusión, me refiero al recién fallecido Celso Piña y su ronda Bogotá.

Celso, el de la campana, el del barrio bravo al que llegaron colombianos para aprender del maestro, el que hizo de su música un referente de la cumbia mexicana, aun cuando se tratara de antiguas canciones de otras latitudes.

Piña inicio su carrera como músico ambulante, autodidacta del acordeón tocó cientos de puertas que se fueron abriendo debido a su carisma y sencillez.

Fundó la ronda Bogotá con un sentido de identificación basado en el modelo de la cumbia colombiana.

De familia de músicos, su padre y sus hermanos: Eduardo, Enrique y Rubén, lo acompañaron durante toda su carrera.

Sus primeros éxitos incluían la interpretación de cumbias colombianas tradicionales, pero su sello lo refieren sus álbumes: “Dile” y “Cumbia de la Paz”, y de ahí en adelante.

En el 2001 tuvo la ocurrencia de lanzar “Barrio Bravo” en el que contó con la participación de El Gran Silencio y Control Machete, disco que lo posicionó a nivel mundial.

Entonces el máximo trofeo, el día que puso a bailar a García Márquez en el Marco de Monterrey, por él narrado: “Yo estaba tocando, cuando se abre de repente la cortina mágica y se viene la bola de gente, y en medio, el maestro. Seguí tocando, entró el maestro con la crema y nata de Monterrey. Le indican su mesa, y antes de llegar a su mesa, voltea a donde estábamos nosotros, se nos queda mirando, siguió caminando, llega, sienta a la esposa y él se va en medio del salón. Se desabrocha el último botón de la americana que llevaba y comienza a bailar. Bien sabroso que se movía el maestro. Obligados o no obligados, todos tuvieron que bailar”. El buen Celso, que la tierra te sea leve.

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"Parque Centro". Un concepto de Jazz

   

En cada  fin de semana pasado, es mi costumbre crear mi ambiente de blues y rock, ya sea desde la Fortaleza de la Resistencia Civil de Rock y Blues, o en ocasiones la salida al estilo escapista mexicano del Dr Zovek, hago la audacia de lograr el espíritu libertad al estilo de la película  "Alcatraz, Fuga Imposible", a un antro del andador Ocampo a fin de disfrutar unas rolas de rock pop, y el deleitarnos con algunas  cervatanas con el propósito de estar a tono con Sábado Internacional.

Sin embargo, el fin de semana pasado fue diferente, con el  animo de romper la rutina, al visitar un reciente sector en Saltyork, algo que hacia falta para considerar a un racho de altura con un nuevo enfoque "new wave" de convivencia  social, familiar, de negocios y  con un estilo de  la serie de " La Ley de los Audaces", con un sublime toque céntrico  y Neoyorkino, por lo que se imaginan comento acerca de " Parque Centro"

En Parque Centro, es un nuevo desarrollo inmobiliario, claro muy interesante, con una visión diferente, al destinar un edificio el "Mercato" de 4 niveles con locales destinado a  bares y restaurantes. 

En especial la Terraza Romana, motivo por el cual su decoración cambia a la tendencia de espacios abiertos del minimalismo y no pierde su esencia, ya dejando aquellos jardines céntricos de la ciudad, con la finalidad de llevarnos a otros lares como el paseo de rió, en la Ciudad de Santa Antonio Texas, entre nogales añejos y una vegetación adoc.

En mi imaginación, con la música de ambiente de un buena infusión de Jazz Blues con la pieza musical de intitulada Material Girl con la interpretación de Cassandra Beck, no lleva a estar en algún lugar del sector de la Gran Manzana de New York, con la suavidad de una rola tranquila que invita a tener una velada, muy chic. en compañía de la dama con la que compartimos la cena. 

Por otra parte, ya en Saltiyok contamos con una zona de altura con la finalidad de contar  con un paseo digno, y explotar otros conceptos de cultura, tal como incentivar un festival  de bandas de Jazz, que en mi sentir poco hay en Saltillo, espero estar equivocado. En consecuencia esa idea sea un sueño hecho realidad.

"El Señor es mi Pastor. El Blues mi religión. Hermano el Blues sea con Ustedes"  JBR

El siguiente articulo lo escribí escuchando la rola "Jump" con la interpretación "Casandra Beck" 

  

Alma de Niñas!!!

En este primer fin de semana del mes de agosto, me gustaría compartir algo diferente al rock y blues; no obstante sea algo de las vivencias de la época actual de damitas infantiles, que tienen el derecho a tener sueños, fantasías y fomentarle los inicios de ideales; motivo por el cual es la responsabilidad del padre y la madre brindarles ese entorno, de un "Alma de niñas". Al contrario. el no caer la vida rapaz de un patán que olvida a sus hijas y ejerce una  paternidad irresponsable.

En cada pagina de blues, se escriben diferente historia de vida, algunas felices y otras  tristes; pero en la mayoría de los bocetos de la vida son alegres, así es, en especial el caso cuando fuimos niños, como disfrutábamos la vida, sin prejuicio alguno, en especial con nuestro padres que nos procuraron y, en otro aspecto con nuestros amigo y amigas de la infancia.

 Lo anterior, lo comento por la razón  de hace unos meses en una actividad de una organización, realizo un evento de una cena del primer amor,  de nuestras hijas con sus padres, al llevar acabo ese evento donde lo primero fue una cita formal en la que platicaban las hijas algunas inquietudes de su quehacer diario en la escuela y su convivencia con los compañeritas, a la vez se abrió un espacio para comentar las niñas algunas reflexiones hacia sus padres, el representarnos como los Super Héroes de la Liga de la Justicia.

Del mismo modo, como una escena adelantada de una fiesta de 15 años se participo en un vals, entre padres e hijas con la pieza musical "Para Eliza" de Beethoven, algo inusual a fin de bailarse con una pequeña, ya después con otras rolas  un poco mas movidas  tal como la de "Papa" de Timbiriche, sello aquel lazo paternal.

Así mismo, al paso de la velada, las chiquillas se separan y  para continuar a juntar con sus compañeritas y amiguitas de la escuela o de otros colegios, con la finalidad de jugar  desde el avión, a la trae, a escondidas, entre otros, un momento muy agradable para ellas.

Sin embargo, las niñas ya para terminar la velada, es de resaltase y en especial mi ardilla formaron una fila en la que venían marchando y entonaban una canción a todo pulmón en una sola voz, con las ganas de una alegría y ilusión  de disfrutar al máximo esa etapa de su vida, donde de alguna manera existe el mundo feliz posible de la lealtad, al estilo de la letra de la canción de un "Año Más".

" El Señor es mi Pastor. El Blues es mi religión. Hermanos el Blues sea con Ustedes", JBR. 

El siguiente articulo lo escribí escuchando la rola de "Un Año Más" de Sebastián Yatra y Reik.

"Everudody Wants, To Rule the World".

En mis tiempo de estudiante de bachiller, en el Glorioso Colegio México fue el tiempo, motivo por el cual jóvenes, siempre soñábamos un mundo ideal, hecho a nuestros objetivos y metas. En el repertorio musical de rock, había una banda  de origen Británica, conocida con el nombre "Tears For Fears", su estilo lo marcaba en un rock pop, con incrustaciones de new wave y soul, entre  finales de 1984 y 1985, se escuchaba una rola a mi gusto muy padre,  "Everudody Wants, To Rule the World".

El video promocional  de esa rolan en parte trataba algunos paisajes de un viaje en carretera, en consecuencia, años más tarde consigo el LP, de éxitos, en mis andadas de pata de perro dentro de la Unión Americana era escuchar la rola, como una sensación de no tanto de gobernar el mundo, sino el disfrutar la carreta en el tramo de Houston a San Antonio.

 De ahí me lleva a compartir en estas líneas algo que espero sea de su agrado.

Los viajes en carretera son una experiencia padre, los recuerdos me llevan de la infancias, hasta hace unos años atrás,  cuando uno era feliz, hoy no se. Esas paginas de blues se disfrutaban cada instante  en la compañía de mi familia y, en especial la época de estudiambre en la institución educativa de Rice University, al manejar en esas autopistas del vecino Trump. En mi trayecto me hacia acompañar de mi buen repertorio de música, de buen rock pop.

En otras rutas, en mi hermosa vida de antes,(que cursi) era viajar con devoción los viernes en la tarde hacia la comarcar lagunera, en los hospicios de los desértica carretera 40, en el tramos Saltillo-Torreón, en la primera parada en Estación Paila, a fin de comprar un refresco y, a proseguir la ruta con dirección a  la capital de la Comarca Lagunera. No Obstante ya al pardear la tarde en el tramo la cuchilla, me encantaba ver los atardeceres laguneros con ese  tono rojiso de un Monet impresionista, tan hermosos, del mismo modo escuchando la rola de "Dustin The Wind" de Kansas.

O por otra parte, un viaje padrísimo era con mi Padre y mi Madre, al pasar la  cuesta de mamulique en la antigua carretera Monterrey-Nuevo Laredo. Al volante mi hermano el audaz de volante Villegas, Don Carin Fitipaldi, con esa destreza hechos madre, con velocidad crucero  observaba la accidentada sierra, a ritmo musical de "The Year of the Cat" de Stwear.

En otro bosquejo de la vida, de ruletero en los caminos de la republica, fue aquel viaje en julio del 2004 rumbo a tierras tapias, al empezar manejar con mi clásico repertorio de toda la vida, al entrar a Jalisco entre el tramo de Lagos de Moreno a Guadalajara, me toca una tormenta cerrado de lluvia, antes de que los Jetas se devaluaran a la cuarta transformación, en compañía de Cristopher Cross con la rola Ride Of the Wind a una velocidad algo veloz.  

Así mismo, cada día domingo en la tarde, era mi costumbre al terminar la comida familiar el encarrilarme a recorrer los caminos de la sierra de San Isidro de las Palomas, hoy Arteaga, en dirección primero al cañón de los Lirios rumbo a la Laguna de Sánchez, con la oportunidad de disfrutar la naturaleza y, el fresco de esa zona bendita,  y el estero a todo lo que con la finalidad de escuchar al amplio repertorio de Willy Nelson, por la razón de ser un viaje muy campirano.

En si, son varios viajes en carretera y,  si son dentro del país  procuro escuchar la canción "Big Country", del grupo de mismo nombre; si embargo es una rola que a mi me lleva a valorar los diferentes entornos de la naturaleza del terruño; lo que nos hace por un lado ser un gran país.  

El presente articulo lo escribí escuchando la rola  "Everudody Wants, To Rule the World" del la banada "Tears For Fears" 

"El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión. Hermanos el Blues sea con ustedes" JBR

Electric Light Orchestra "OLE"

El  nacimiento del rock en los años 50´s, se presenta en la Unión Americana, no obstante su evolución se marca en los años 60´s  en el viejo continente Europeo, en especial en la Gran Bretaña, con el fenómeno de la banda emblemática de los Beatles, de ahí  también se da una influencia del blues americano, al valorar el sentido acido y pegajoso de Jimmy Hendrix. En efecto, los Ingleses marcaron una evolución y una moda de las primeras bandas de rock  metal  con incrustaciones de blues en un sentido de fino, entre los grupos de  Black Sabath y Leed Zepeelin, ambas en su legado es insuperable.

En la escena del rock progresivo,  también los británicos han contribuido a poner su semilla, tal es el caso de la Banda de Electric Light Orchestra. (ELO),originaria de Birmingham, Inglaterra- La Banda ELO,  nace bajo la dirección de Jeff Line, en el año de 1970.  En la formación y la participación del proyecto conto con la colaboración de Lynne y de Roy Wood, con la idea recoger el legado de los Beatles, incorporar una sensación de rock más fina con pinceladas de una filarmónica o camerata de corte clásico, lo que hace muy diferente su estilo progresivo más pegajoso a otras banda de ese corte. 

La Banda de ELO, ha tenido varios éxitos en el BillBoard y, cuenta con 38 galardones  de la British Phonographic Industry, con 21 de Recording Association of Amerrica RIAA y 19 de la Canadian Recording Industry Association, otro dato que marca su aceptación han vendido mas de 50 millones de placas discográficas alrededor en mundo. No obstante su trayectoria como una orquesta de rock de ELO, se vió coronda al entrar al en el mes de abril del años 2017 al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Al dado caso, es de las primeras bandas que llegaron a ser pioneras en su repertorio musical, al contratar a una sinfónica completa a fin de darle un término medio, de un rock suave, sin ser estridente, de igual manera a hacer rítmico y progresivo, si nada de ser tedioso. Por otro lado, sus letras de sus piezas musicales encierra un sentido de romanticismo muy agradable.

En su haber discográfico tiene alrededor desde 1970 al año 2015,  son alrededor de 13  albúmenes, a mi gusto el más emblemático es editado en 1979, intitulado "Discovery", motivo por el cual se grabo en Múnich, Alemania y salio a la venta en mayo de dicho año. Es el primer LP en alcanzar un lugar privilegiado en la lista de ventas britanicas de UK Albums Chart.

En consecuencia, el Long Play, lo tengo tan presente en mis inicios del rock,  escuchaba algunas rolas, tal como la "Last Train to London", en aquella estación de Super Stereo en la primera FM de Saltillo,  y mis recuerdos me transportan  a la obsoleta estación de ferrocarriles, -hoy en el olvido- aquellos viajes en tren de pasajeros de la corrida conocida como el Regiomontano, motivo por el cual se abordaba a las 20:00 horas por la noche, con destino a la Ciudad de México, claro, no era Londres, sino la capital del país en tiempos decembrinos de los años 70´s y e inicios de los 80´s.

El presente articulo, lo escribí escuchando la rola de "Last Train to London" de la Banda ELO.

"El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión. El Blues sea con Ustedes"JBR

  

Chavorrucos del Rock

A estas alturas de partido, cuando ya pasas a una edad  que estas cerca de algún beneficio de apoyo por senectud de Supremo Gobierno de la 4a Transformación....., ya eres candidato a ir de bajada a sentirte viejo, a caer en una rutina donde a parte de envejecer físicamente, también cabe la posibilidad de hacerse intelectualmente obsoleto, sin ganas a hacer nada. No obstante hay  la oportunidad de alimentar la llama de la juventud  con las reuniones  con amigos de aquellos años mosos, no solo de las instituciones escolares donde estudiamos, sino también de otro grupo de amistades diferentes,  el cual ya tienen varios años compartiendo sus experiencia de vida: con el solo interés de ser verdaderamente amigos.

Con relación a los grupos de amigos, en mi contexto les llamo cofradías a fin de que comulguen en el valor de la solidaridad y la unión de una fraternidad de hermanos. Por eso, haces unos Sábados tuve el honor de acudir a una velada por la invitación formulada por buen Don Jaime el Contador del Rock y con la finalidad de convivir  con algunos  de  sus  amigos de la adolescencia, y de los inicios de sus actividades profesionales en sus años mosos y, contar con el intercambio de impresione  del buen gusto de rock clásico y derivados, hasta conocedores  de las corrientes del rock nacional de IIa época conocida por "Club del Pericles Enamorado".

El grupo de esos jóvenes de corazón, porque el alma de ellos  nunca envejecen, al  reunirse cuando los tiempos los marcan, se respira un aire de juventud por la retroalimentación de sus vivencias del pasado a nuestros días, motivo por el cual renuevan sus votos de ser innovadores en el aspecto intelectual y, a parte se  en sus convivios se renuevan sus compromisos de ayuda y filantropía mutua de apoyarse.

En esa velada rockera y de otras latitudes musicales nos deleitamos con trivias, anécdotas, con los recuerdo de sus andanzas desde un viaje domestico, aquí de la región hasta la visita a un cervantino en Guanajuato, y a la vez el cruzar el atlántico a fin de ir a las Europas.

Por otra parte,  el buen humor  de cada uno de los integrantes,  sus bromas y puntadas me llevan a recordad aquellas rolas, en primer lugar de Dennis Deyuong del vocalista de Styx  la de "Desert Moon" y  por otra parte el tema de de Rod Stewear de la pieza musical Forever Young, ambas encierran la nostalgia de aquellos primero años de amistad y en otra línea  de acción de volverse a juntar a fin de seguir siendo jóvenes siempre.

Por esa razón,  la Cofradía de los "Chavorrucos", encierran  en su filosofía los principios de Francisco Rodo y de Jose Ingenieros, el nunca ser viejo de corazón, sino expresan las ganas de ser jóvenes con ideales, sin caer en una rutina mediocre de la vida sin razón de ser.

Gracias por esa velada a los "Chavorrucos", a Jaime (el Contador),  Kike (el Lic), Javier (el Ruso), Lupita y la Vevi (ambas las Cuatas),  a Isela (la Güera), a Alex (el panzón), a Gabriel, Gerardo, Cecy, Luis (el charal) y por último a Humberto (el Bimbo).

Este articulo lo escribí escuchando la canción de  "Hoochie Coochie Man", interpretada por Muddy Waters y la banda  The Roolling Stones

El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión, Hermanos El Blues sea con Ustedes" JBR 

  

De Rol

Al finalizar el viernes, ya al caer la noche es un espacio sideral a fin de comulgar con el espíritu de joven de corazón e intelecto de buen rock. Es mi costumbre de llegar a casa a escuchar los programas de rock de Sueños Progreivos de mi buen amigo y maestro mi Lord Don Raymundo Balderas y  Vuelve a los 80's de mi compañero Salesiano Don Raúl Vazquez, del mismo modo al finalizar sus segmentos musicales, da la situación si traigo cuerda  aprovecho un descuido de la Señora que me da asistencia a fin de escaparme, con el objetivo de ir de pata de perro,  a buscar un lugar sagrado con la misión imposible de escuchar buen rock.

Así fue, hace unos viernes, en forma espontanea se dio el milagro de llevar acabo un recorrido de Rol por algunos antros del primer cuadro de la ciudad, entre las calles del añejo Saltillo, en la Esquina de Padre Flores y Ocampo hasta la calle de Zaragoza a un costado de Palacio de Gobierno, hay varios bares y cafés  de rock de buen metal, de Pop y con injertos de rolas blues.

En primer lugar el punto del recorrido "El Dublín", un lugar  con aires de un estilo irlandés de los Beatles de los 60´s, con toquines de buen rock pop, boguie y blues, algo  destinado a los carozanes rotos de la película "7 Bodas y un Funeral" del Club del Pericles enamorado. 

Para continuar con el recorrido la terraza del "Pizza Rock" del centro, en uno de los primeros rascacielos de la ciudad de los años 50's, ahí en al adentrarnos en ese lugar nos lleva a evocar un antro de Picadilly Circus en Londres Inglaterra, al transportarnos  época de las grandes bandas del rock, que en sus inicios fueron el blues, tal como Black Sabbath, Leed Zeppelin y la banda de Jimmy Hendrix el rey de la psicodelia.

Por otra parte, no puedo dejar pasar los espacios, de un hoyo Funky que mantuvieron  con vida la llama del rock nacional, en la se era de la sequía del rock nacional, en donde los párrocos rockeros de San Esteban, pasan a confesar aquellos pecadores de la música de banda macuarra, a la capilla alterna del "Confesionario", donde los curitas ponen como penitencia convertirse al buen metal.

Sin olvidar, también encontramos otro espacio conocido como el "Hijo Desobediente", hoy con su nueva decoración al exterior en sus murales va mas a una honra a las gloriosa del rock, así como su decoración de un antro representa un museo del rock en nuestra ciudad, un café al estilo New Orleans, en el estado de Luisiana, en la Unión Americana. 

Por otro lado, en la corriente del rock metalero y derivados, el clon del  Café Iguanas de  Saltiyork, un lugar como el "Under Graund" que trae a las bandas locales, nacionales y mundiales de moda, en mi opinión que me hace suspirar mis tiempos de estudiambre en Rice University, en la ciudad de Houston Texas, al contar mi Alma Mater con un bar en un sotano en campus, por el área de ciencias exacta, con un estilo entre lo Hill Billis, de hard rock y rock sureño, con las esencias de conocimiento de la ciencia del existencialista.

Por último, cabe mencionar de ese tour nocturno, hay un  antro café diferente " El Cerdo de Babel", que se aparta de la onda del rock y, su tendencia es más fresón,  de un toque romántico de canto nuevo, literatura y exposiciones de pintura, en un pequeño rincón de San Miguel de Allende Guanajuato, con la venta de cerveza artesanal de la ciudad, y un lugar de expresión y defensa por la cultura.

El pasear por eso lares de la calle de Ocampo hasta Zaragoza, es parte de la vida nocturna de los barrios de centro del Saltillito, de muchos mis recuerdos agradables a recorrer  y disfrutar en los fines de semana.

El presente articulo lo escribí escuchando la rola del Blues del Atajo, del grupo de Real de Cartorce 

"El Señor es mi Pastor. El Blues mi Religión. Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR