Peyfone

Ya hace dos  años para ser exactos, en una clase tuve a un alumno  de cualidades únicas de ser líder y emprendedor de un un proyecto de banda de rock alternativo, de la ciudad, la cual  en su estilo retoma la segunda etapa del rock nacional, en nuestro país,aquel lleno de recuerdos, de mi época de estudiante de licenciatura. En esa parte me traslada  a los años 80's, fuera de la común, a mi gusto el lado romántico, lo fresa del rock, con un propuesta musical, apartándose de la lucha social, con sentido más estoico de ser humano, con un enfoque de un sentimiento cotidiano de enamorados.

Ese molde lo recoge el grupo de Peyfone,  con su segundo LP de nombre "Al Menos me Siento Mejor" con los integrantes de la banda, son profesionistas universitarios recién egresados, y su gusto por la música los ha llevado a formarse como una banda alternativa con miras de trascender, no solo en nuestro Saltiyork, sino en otras ciudades del país, al dado caso, en próximas fechas estarán en el Café Iguana en la ciudad de Monterrey, NL, un lugar de grandes Ligas, el cual por su propuesta musical ya llegaron a un centro del rock emblemático, donde solo los artistas internacionales de Europa y Sudamérica

Los integrantes de Peyfone, 100% cien por ciento Saltillense como el Pan de Mena y Pulque de de Don Nazario, de lo hecho en casa, son el primero el abogado en la primera Voz y guitarra Héctor Palafox, el mercadólogo, además diseñador de la promoción de la banda, Eduardo Bernal en la guitarra , reconocido por sus excelentes requintos,  el bajista con la eficacia de la pluma, el periodista Octavio Pérez , y en la batería el Ingeniero Industrial Nacho Romero, quien en su destreza supera al baterista de Maná. Hacen una conjugación fresca en un estilo propio de injertos de Soda stereo y  Alex Sintex, con sus rolas representativas de fresca lozanía.

En su último álbum sus piezas musicales son una delicia, tal como suena con el fin de endulzar el oído,  tal como  "Vuelve a Casa", de acuerdo con los acordes de la guitarra y el bajo marcan una nota sublime de sus canciones para escucharse varias ocasiones, la sincronía de la batería nos lleva a un encuentro al estilo del chip tric y de Boston, no cualquiera llega a esa suculencia, y menos en el Rock en nuestro idioma.  Y la letra suena a aquellas de los tríos de la época de oro, pero hoy del rock, de su mas reciente álbum " Al Menos me Siento Mejor"

Además, la Banda de Peyfone, tiene una característica muy diferente, a otras banda, su formación de profesionistas, los hace ir como las truchas contracorriente, para llegar a la meta, y así es, este año empiezan sus giras al interior del país, con el propósito de difundir su oferta musical.

Un blues triste, el de la Reconciliación

Muy buenas noches estimado lectores, el dia de hoy en una velada, escuchando al todo Poderoso Mr Buddy Guy en un recital, desde su casa en Chicago, en la Unión Americana, acompañado de un buen JDs en las rocas. me permito el transcribir un discurso de Robert Kennedy, muy emotivo,  con un sentimiento blusero, como señala el Dr. en las ciencias del blues Don Jorge Blanco. 

La pieza de oratoria viene a colación de los últimos acontecimientos nacionales, tanto como internacionales con un enfoque de globalización, en el cual nuestro país y otras naciones del mundo Árabe se encuentra también inmersos con el cambio de gobierno en la Unión Americana. Con una actitud del sector racial  de anglosajones de la sociedad Estadounidense de xenofóbica hacia los demás componentes del pueblo americano, entre africamerica, hispanos, árabes, entre otros.

Los hermanos Kennedy se preocuparon en los años 60´s en la adecuación de la libertad de los derechos civiles hacia los ciudadanos de color, en esa época se vivia una intolerancia injustificada, tal como los últimos eventos vividos en estos días.  

El discurso pronunciado por el Senador Robert Kennedy giro tópico de hacer un llamado a la reconciliación de las razas, por el motivo del dolor causado por el cruel asesinato de odio racial de Reverendo Martin Luther King, en la ciudad de Menphis Tennessee, en el mes de abril de 1968, del siglo pasado. En su contenido invitaba al diálogo a la unión y a la conciliación de los ciudadanos de los EE.UU.

Ante más hablar de un nacionalismo, debemos de tomar el mensaje de Robert Kennedy. y con un sentido blusero, buscar caminos más aptos para luchar en contra de la discriminación.

Aqui con gusto les comparto el discurso de Robert Kennedy 

Damas y Caballeros

Esta tarde solo voy a hablar un minuto con ustedes porque tengo…Tengo noticias muy tristes para todos Ustedes, y creo que igualmente son noticias tristes para todos nuestros conciudadanos, y para las personas que aman la paz en todo el mundo, y trata de que: Martin Luther King recibió un disparo y murió esta noche en Memphis, Tennessee.

Martin Luther King dedico su vida al amor y la justicia entre la fraternidad de seres humanos. Él murió por la causa de ese esfuerzo. En este día difícil, en esta hora difícil para los Estados Unidos, tal vez esté bien preguntar que clase de nación somos y en que dirección nos queremos embarcar.

Para aquellos entre ustedes que son negros, considerando la evidencia, se hace evidente que personas blancas fueron las responsables. Puede que les llene de amargura, y de odio, y de un deseo de venganza.

Podríamos movernos en esa dirección como nación, hacia una polarización mayor, personas negras entre los negros, y blancos entre los blancos, llenos de odio unos contra otros. O podríamos hacer un esfuerzo, como Martin Luther King lo hizo, para entender y para comprender, y sustituir esa violencia, esa mancha de matanza que se ha extendido a lo largo de nuestra tierra, con un esfuerzo para entender, compadecer y amar.

Para aquellos entre ustedes que son negros y están tentados a llenarse con odio y desconfianza, por la injusticia de semejante acto, en contra de todas las personas blancas, yo solo les diría que en mi propio corazón puedo también sentir la misma clase de sentimiento. Yo tuve un miembro de mi familia asesinado, empero el fue asesinado por un hombre blanco.

Más necesitamos hacer un esfuerzo en los Estados Unidos, necesitamos hacer un esfuerzo para entender, para sobreponernos a estos tiempos definitivamente difíciles.

Lo que necesitamos en los Estados Unidos no es la división; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es odio; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es violencia o anarquía, sino que amor y sabiduría, y compasión unos con otros, y un sentimiento de justicia hacia aquellos que aun sufren dentro de nuestra nación, independientemente si estos si blancos o si son negros.

Así que les pido esta noche para volver a casa, para hacer una oración por la familia de Martin Luther King, en verdad, pero con mas importancia hacer una oración por nuestro propio país, al cual todos amamos. Una oración por la comprensión y aquella compasión de la cual hablaba. Podemos estar bien en este país. Tendremos tiempos difíciles. Hemos tenido tiempos difíciles en el pasado. Y tendremos tiempos difíciles en el futuro. Esto no es el fin de la violencia; no es el fin de la anarquía. Y esto no es el fin del desorden.

Pero la vasta mayoría de las personas blancas y la vasta mayoría de las personas negras de este país quieren vivir juntos, quieren mejorar la calidad de nuestras vidas, y quieren justicia para todos los seres humanos que abriga nuestra tierra.

Permitámonos dedicarnos a lo que los griegos escribieron hace muchísimos años: A dominar el salvajismo existente en el hombre y hacer apacible la vida de este mundo.

Permitámonos dedicarnos a eso, y decir una oración por nuestro país y por nuestro pueblo.

Muchísimas Gracias.


"El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión, Hermanos el blues sea con Ustedes." JBR

Este articulo lo escribí escuchando la rola de Buddy Guy, de nombre "I Born to Play the Guitar"

Under Graund. recuerdo del Bar Rice Univerity

Buen inicio de semana, mis estimados lectores rockeros y bluseros, el día de hoy, es un gusto desearles un buen comienzo de año, y todas sus metas, objetivos y propósitos se cumplan, del mismo modo hacer a un lado la gente nociva, disolvente y excluyente hacerla a un lado.

Bueno, cambiando de tema, el fin de semana pasado, gracias al descuido de la carcelaria de mi prisión, Ante la sublevación ante las reglas de la liga de la Santa Inquisición de los buenos modales de Cruela Devil, y en la rebeldía de no ser una persona inteligente, y de salida al estilo penal de Monclova, opte por fugarme de la fortaleza de la resistencia del rock, a buscar un buen lugar, con el objeto de escuchar buenas rolas.

Al dirigirme al centro de la ciudad, llegue a la sucursal del centro del Club de Hell Fire, o sea el bar UNDERGRAUND. Al bajar las escaleras del antro rockero, actual Capilla de San Esteban de la Nueva Tlaxcala, me recibe el rector de esa capilla  el Señor pastor Don Hector Flores y su sacristán el Doctor de la teología de las lecturas metaleras del Altar el Guardián Florentino, al recibirme ambos, me incorporan en su cofradia metalera. Con gusto de hacerme sentirme un integrante más,del rock del metal, a pesar de ser fresa rock.

El UNDERGRAUND me transporto aquellos días de mi tiempo de estudiambre en la Rice Univerty, en la ciudad de Houston Texas, cerca de la biblioteca del campus en la Rice Blvd, en especial en un bar piscodélico estilo Hendrix,y Buddy Guy, con incrustaciones de la moda Bruce Springsteen de vídeo de la rola Glory Days, invitaba a la raza a tomar una Lone Start Beer ante de ir a clases. El día de hoy UNDERGRAUND  es una fiel copia de escenario universitario, claro adecuado con un escenario, sonido de excelente buena acústica, con orientación de ambiente metalero de respeto y contemporaneo, su oleo en las paredes de un averno con buen gusto, mejor que Diego Rivera y Tamayo, donde Belcebu se aparece para moverse al estilo metal, y bailar al son de la  canción de 666 de Number of the Beast de Iron Maiden, Un lugar ya para mi favorito, y muy recomendables de conocedores del buen metal y sus derivados.

En la barra con suculentas cervezas nacionales, que invitan estar parado disfrutando los requintos y compartiendo las enseñanzas del critico de metal de Florentino Durón, jefe del editorial de Rock del Extra, con su sección de la Guarida.

Por otro lado, el esfuerzo de Hector Flores Alias el "Toyo", hay que reconocerlo la audacia de abrir un espacio a las bandas metaleras de la localidad y la región, también el hecho de traer a los grupos de rock  de buen calibre a nivel nacional, los de moda, sin necesidad de trasladarse a otras instancias de la República Mexicana. El fomentar lugares con la especialidad del metal, empiezan con casi a dos años a rendir frutos.

Ya el UNDER GRAUND gano su espacio muy necesario en nuestra localidad a los exigentes del buen metal y derivsados, por eso el rockero metalero que viene a Saltillo, y no va al UNDERGRAUND no viene a Saltillo.


El presente articulo, lo escribí escuchando la rola de "Besos y Poemas" del Saga Kastranovo


"Hermanos el Señor es mi Pastor, el Blues mi religión..... hermanos el blues sea con Ustedes"

JBR

En unas Horas mas

A mis amigos de la Xeks

Los de la Vieja Guardia, y

Sobrevivientes

Un año más que termina, un año mas que empieza en unas horas, por un lado se cierre un ciclo, por el otro se abre, algunas ya no estarán y gozan  de la presencia de estar con Dios nuestro Señor, otro año más, todavía estamos aquí en la tierra en busca de nuevas expectativas y metas a cumplir, esperemos así sea, por eso en estas breves lineas a ustedes mi estimados lectores rockeros y bluseros mis mejores parabienes en compañía de su familia.

Esperemos, en el año nuevo 2017, Dios nos permita estar lleno de Rock, a mi gusto el día último de cada es la fecha más importante, por la razón de finalizar un año, por el hecho de llegar con  el don de la vida en este 2016, ya es ganancia, lo demás sale sobrando, 

El año ya iniciar en próximas horas marcara un icono en nuestro entorno social,  y  con el hecho de estar en el record Guinnes a nivel de mundial, por el programa de rock de los fines de semana de eta ciudad recoleta, como es "Sábado Internacional" en su 50 aniversario interrumpido al aire en especial su último segmento, al dedicarle un espacio nocturno al rock clásico de nuestro entorno, de grupos internacionales, nacionales y abierto al rock, blues y Jazz local

Sábado Internacional, no solo es rock, sino también voz de líder de opinión publica, encaminada a través de genero de cambio, por hoy el rock en todas sus trincheras de protesta, de solidaridad y de amor.

Sabado Internacional ha marcado las etapas mas importantes del rock, desde la época del oro en nuestro pais, hasta su nacimiento del buen  sentido romántico.

Otro año, más, no me queda a mis estimados lectores y creyentes en el movimiento rockero desearles un Feliz Año y Dios los bendiga a ustedes y su familia

Un abrazo

"El Señor es Pastor, el Blues mi Religión..... Hermanos el Blues y el Rock sea con ustedes" JBR

Este Articulo lo escribi escuchabdo la rola " Un año más" del grupo de rock Mecano

La Tregua

Aquellos amigos rockeros de mi GLorioso ColMEX

En días pasado, dentro de mi blog, de rock. con gusto compartí una serie de artículos del maestro en la cátedra del derecho y de las ciencias del rock, algunos pasajes de su vida de su niñez y adolescencia en los tiempos de aquel Saltillo de añoranza de los años 60´s y 70´s. En el presente escrito de hoy, dedico hoy una crónica del rock y el blues. Me permito transcribir (copi/page) íntegramente el último escrito, así como comenta el en esta Tregua Navideña; y yo diría uno de los último tres regalos dedicados a sus asiduos lectores de los domingo, del periódico de la Ciudad , el "Vanguardia".

En resumen al disfrutar de la lectura de los tres publicaciones,  nos lleva a aquellos pubertos de la epoca a recordar  algunos bocetos de nuestra niñez y juventud al tener contacto con el rock, al comparar un Lps en Discocentro, el pedirle al amigo nos grabara en lo casset Memorex de 90 minutos las rolas del hit de momento. del mismo modo el ir a las fiestas  y escuchar los sonidos de Poncho Verduzco, de Legorreta, del Bible o de Moi, Djay de la diligencia del Camino Real lo mas selecto de una buena valada rock para bailar las pegaditas.

También, como olvidar aquellas academias de rock, en los aposentos de mi hermano Mayor, cuando su palomilla de bachiller se reunía en las tardes con el fin a escuchar las rolas más recientes de los albums de Begges, Boston, Chicago, Heart, Fleecwood Mac, Leed Zepelin, entres otro, en aquel tocadiscos Sony a los estudios de la música, 

O aquellas veladas nocturnas de fin de semana, al escuchar la programación legendario de buen rock, en especial el Sábado, en el programa decano del rock, que hasta el día de hoy cada fin de semana se escucha en la ciudad, "Sábado Intencional después de las Once" con las sabias enseñanzas del Dr Don Jesús Lopez Castro, el otro cronista de la ciudad, en el rock, 

En si, el rock tiene varios caminos, de idelogia, de protesta, romanticismo, de unión fraternal de amigos y de solidaridad, a aquellos más necesitados

El último articulo rockero de hoy de Orestes Gomez, encierra los recuerdos, con una tregua de paz navideña, felices fiestas ambles lectores Dios, el Rock y el Blues no falte en nuestras casas.

Ecos del Huateque (3)

A mis amigos del six pack original 

y ampliado

Los domingos, desde la sala de la casa de Chuy Torres, se escuchaban en el barrio las notas de las jotas aragonesas que el profe Eliseo colocaba en la consola, mueble necesario de la época y que dotaba al vecindario de un ambiente de fiesta de los sentidos. Pero la ocasión que narro viene de otra aventura más puntual. Sucede que, al no saber bailar, Chuy y este charro nos pusimos a “ensayar” pasos a como nos naciera en la sala solariega, pero bajo el contexto de un sonido distinto: el rock.

Continúo con la reseña de la música de los huateques de la época de los 70 temprana y tardía. Hago memoria y comparto:

Banda Chicago. Integrada, inicialmente, por Lee Loughnane, James Pankow, Walter Parazaider, Robert Lamm, Terry Kath, Peter Cetera y Danny Seraphine, Chicago mantuvo esta formación bastante estable a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links. Posteriormente, tomó el nombre de The Big Thing, y se completó con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles. Para ese entonces, la banda se llamaba Chicago Transit Authority, nombre que le acarreó problemas legales, por lo que solamente se dejó el de la enigmática ciudad.

La banda pasó por varios periodos muy marcados en el estilo de sus acordes. En la actualidad se mantiene pese a la salida de Cetera, tras su incursión como solista. 

Es difícil hacer una selección de sus canciones, pero mi favorita es: “Happy Man”, una verdadera obra de arte; agregaría “Old Days”, “Beginning”, “Hard to Say I´m Sorry”, “You’re the Inspiration” y como 100 más.

Creedence Clearwater Revival. Esta banda combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genérica roots rock, que se refiere a la música inspirada en las raíces de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR.

Por su estilo de música tan peculiar, se les llama los reyes de la carretera. Su influencia a menudo no es valorizada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes. La música de Creedence dio una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge. Mi selección incluye: “Proud Mary”, “Good Golly Miss”, “Creed”, “Clear Water”, “Lody” y “Green River”.

Electric Light Orchestra. Es considerada como una banda pionera del rock progresivo. A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, acumuló un total de 15 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y siete en los Estados Unidos. Mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), 21 de la RIAA y 19 de la CRIA, y ha vendido más de 50 millones de copias a nivel mundial.

Su lirica es difícil de seleccionar por lo variado de sus composiciones, pero le dejo las siguientes: “Last Train to London”, “Can’t Get it Out of My Head”, “Shine a Little Love”, “Confusion” y “The Diary of Horace Wimp”.

Aerosmith. Un rock más pesado, pero a su vez contrastante es el que ofreció esta banda en los 70 y 80. La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó una serie de álbumes que han sido certificados multiplatino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum “Toys in the Attic”, y con su siguiente álbum “Rocks”, de 1976, cimentaría su estatus de súper estrellas de hard rock. Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama “Blue Army”. De Aerosmith me quedo con: “Same Old Song and Dance”, “Train Kept A-Rollin’”, “Lord of Thighs”, “Seasons of Wither” y “S.O.S.” Bueno, hasta aquí la tregua navideña, mis estimados lectores.

El Señor es mi Pastor,  el Blues mi religión.... Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR

Este articulo lo escribí escuchando la canción del último Tren a Londres de ELO

Cronicas de un Adolencente Rockero

Hace ocho días al leer esta columna del Maestro Orestes Gómez, del periódico Vanguardia, de fecha 11 de diciembre del presente año, nos lleva a través del tiempo al contacto de rock, en aquellas fiestas de estudiantes casi pubertos en mi caso cuando cursaba la educación primaria en la escuela  Anexa a la Normal. Aquí de la lectura  me centra en el tiempo y el espacio mi hermano mayor, en su cuarto escuchábamos algunas rolas de buen rock, tal como de la agrupación Boston, Fleetwood Mac, Carlos Santana entre otros; por otro lado viene a mis remembranzas de las fiestas en la casa de mi compañero Ariel Ramirez Delgadillo en las casa de sus tías las Maestras de la Peña. y no ganaba la timidez de sacar a bailar a la compañera que nos atraía 

En los años 70´s fue una etapa en la historia más romatica, idealistas, de movimientos sociales de cambiar al mundo y al país, también del despertar al primer amor de aquella compañera pecosa del salón de clases, del mismo modo el jugar en la hora del recreo la cascaritas de soccer, y tener la imagen de  Superman de nuestros padres, al escuchar la música de Rock, lo tomaba como rebeldía, 

El articulo en cita, encierra esos recuerdos, de los infantes y adolescentes que crecimos en la cultura de rock. o sea de alguna forma  disfrutamos nuestra niñez.....

Ecos del Hauteque ( Años 70´s)

  Ya en la secundaria, en pleno apogeo del rock de los años 70, la aventura se desplegaba a través de los huateques semanales con el grupo del six: Braulio, Chuy, Gerardo, Paco, Román y Gabriel. La fiesta era anunciada con el WhatsApp de la época; es decir, el correo verbal que nos avisaba: huateque en la de Obregon, otro en la Republica, otro más en Victoria, aquél otro en Juárez, organizados comúnmente en las casas y mediante los ecos de una consola o, más sofisticado, con el sonido de las cintas en aparatos que había que ventilar constantemente aun cuando fueran Peavey. Las rolas eran mezcla de música movida y calmadas; y los artistas, muy variados. Comienzo el recuento:

James Taylor. Su primer éxito en alcanzar el Top 10 fue “Fire and Rain”, una canción introspectiva cuyas tres estrofas versan sobre diferentes etapas de la vida del artista, incluida su estancia en un hospital mental. Referente por excelencia del rock suave y acústico. Me quedo con: “Cooperland”, ”Fire and Rain” y cientos más.

Carol King. Escribió su primer disco en solitario en 1970 para el sello Ode de Lou Adler, con James Taylor tocando guitarra acústica. Siguió componiendo hasta que la salida de “Tapestry” fue una inflexión total en su carrera, ya que el álbum fue un gran éxito. Lleva más de 10 millones de copias vendidas y es uno de los 15 álbumes de todos los tiempos. ¿Qué tal si disfruta: “It’s too late”, “You’ve got a friend” y “Will You Still Love Me Tomorrow”?

Eric Clapton. Este artista inglés aparece en el puesto número dos de la lista “Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone y en el número 55 de “Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos”. Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra a nivel mundial. Su lista incluye ritmos de: rock y blues. Formó parte de grupos como: Cream, Yardbirds y Blind Faith. De sus canciones lo reto a escuchar: “Layla”, “Cocaine”, “I shot the sheriff” y “Change The World”, entre cientos.

Jim Groce. Compositor de éxito en los primeros años 70,  falleció en un accidente de aviación justo cuando empezaba a conseguir la fama. Se le recuerda fundamentalmente por las canciones “Time in a Bottle” y “Bad, Bad Leroy Brown”, que fueron número uno en el Billboard Hot 100 en 1973. Otras que puede escuchar son: “Operator” y “I got a name”.

Fleetwood Mac. Este grupo formado a finales de los 60 sufrió en los años 70  uno de sus períodos de crisis más importantes con la salida de sus principales compositores. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, logrando consolidarse como un conjunto de rock clásico. Sus mejores canciones son: “Gypsy”, “Little Lies”, “Sara” y, sin lugar a dudas, “Dreams”.

Santana. El famoso mexicano Carlos Santana apareció en el ambiente con sus ritmos rock latinos, expandiendo su fama en la Unión Americana rápidamente a inicios de los 70. En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron al escenario principal del Woodstock Peace, Love, Music Festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a la raza su explosión de rock con sabor latino a través de: “Black Magic Woman”. Otros éxitos importantes: “Soul Sacrifice”, “Jingo”, “Gypsy Queen”, “Oye cómo va” y “Samba pa ti”.

The Eagles. Con cinco sencillos y seis álbumes números uno, The Eagles son uno de los más destacados grupos de los 70. Al final del siglo XX, dos de sus discos quedaron clasificados entre los 20 álbumes con mayor venta; luego, según la revista Rolling Stone en 2004, el álbum “Hotel California” está clasificado entre los 500 mejores de todos los tiempos, y el grupo ocupa el número 75 en la lista de los 100 mayores artistas. Sus canciones: “Hotel California”, “New Kid in Town”, “Lyin’ Eyes” y “Take It Easy” están en mi memoria. (Continua 2ª parte)


El presente Articulo los esciribi escuchando la rola  Soul Sacrifice   de Carlos Santana de su concierto en Wood Stook, en el año de 1969.

"El Señor es mi Pastor, el mi Religión.... Hermanos el Blues sea Con Ustedes" JBR

EL ROCK DE MI CIUDAD

Con gusto comparto una serie de artículos  escritos por el compañero del Rock, en su columna del Recorrer de la Pluma de Orestes Gómez , del Periódico Vanguardia, medio informativo de la ciudad, y habla de sus andanzas de juventud al comentar un pasaje de su vida a una Kermes en el "Colegio Mexico" cuna de nuestra esencia estudiantil rockera , en sus inicios del maestro Orestes en la filosofa rockera, hoy un buen conocedor y cronista del su época vivida de adolescente, además de saber conjugar sus anécdotas, me lleva en el transcurso del tiempo a esos huatekes de aquella ciudad recoleta, hoy sumida en la perdida de identidad. 

Aquí me permito compartir el primer escrito, en forma integra, de fecha 27 de noviembre, por la razón de su lectura sabrosa, y respetando el contenido de autor, la sutileza de la pluma lo reproduzco integro:

Los Ecos del Huateque (Los 60´s)

  "El escenario se remonta a la kermesse organizada en el patio principal del Colegio México, de gratos recuerdos y geniales aventuras con la complicidad de Jorge Tanus Webe y Óscar Salinas (QEPD). En aquella tarde, acompañado también de mi primo Édgar Muller, nos adentramos en los puestos improvisados en los que igual te ofrecían tostadas que tiro al globo, hombre al agua, derribar los cilindros, ensartar envases con una rondada, que el casorio o, en el caso de negarse, pasar un par de horas en la cárcel.

En una de las esquinas, el espectáculo era para los más grandes, los de secundaria que acudían tal vez por vez primera a la discoteca, desde fuera pude observar a las parejas bailando influidos de los acordes del inicial rock de los 60, del que haré referencia a través de sus principales exponentes y mis favoritas canciones.

The Doors. Un grupo enigmático encabezado por Jim Morrison, considerado un poeta del rock, cuyo estilo musical se basó en una mezcla de blues y psicodelia. Las letras de The Doors, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de sus canciones existe una plenitud visionaria que, según los expertos en el tema, sólo pueden surgir bajo los efectos del LSD o la mezcalina, principal componente del peyote; es decir, la psicodelia.

El grupo pudo haber terminado con la muerte de Morrison bajo extrañas circunstancias, pero la versión más contundente refiere a una Pamela Courson (mujer del cantante) manteniendo el cadáver del ídolo por cuatro días en la bañera, depositando hielo para evitar la descomposición, otro fin psicodélico.

De los Doors me quedo con las canciones: “Raiders on the Storm”, “Light my Fire” y “Ghost Song”.

The Who. Era un grupo inglés que compartió triunvirato con otras dos opciones británicas que comentaremos y que legaron a la comunidad mundial estilos y modas musicales que luego se convirtieron en clásicas.

El clan alcanzó la fama en Inglaterra con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con “I Can’t Explain”. Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron. Con los dos primeros alcanzaron el Top Five en el Reino Unido. Ingresaron en el Top 10 ese mismo año con “I Can See For Miles”. Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterey, Woodstock y en Isle of Wight.

Mis favoritas siguen siendo: “I can’t Explain”, “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again”.

The Rolling Stones. Otro grupo inglés del triunvirato. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron ritmos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica.

Formaron parte de la invasión británica y son un icono del rock para todas las épocas. Su nombre surge de una canción del cantante de blues Muddy Waters.

Los Rolling han prevalecido a los tiempos a pesar de los augurios de un diario británico que en 1964 refería: “A los padres no les agradan los Rolling Stones; no quieren que sus hijos lleguen a ser como ellos; no quieren que sus hijas se casen con ellos. No son los ideales con los que construir imperios, no son del tipo de gente que se lave las manos antes de comer. Causan que los adultos farfullen con rabia”. De ellos me quedo con: “Sympathy for the Devil”, “Satisfaction” y “Jumpin Jack Flash”.b

The Beatles. Aun cuando la mejor reseña correspondería al poeta José Luis Molina (Pepe Acero), este grupo de noveles muchachos británicos surgidos de la barriada en Liverpool estuvo integrado desde 1962 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La banda trabajó con distintos géneros musicales que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década, tanto que la definición de cronopio, adjudicada por Julio Cortázar, era el de una mezcla de Beatles y Che Guevara. Me quedo con: “Come Together”, “Revolution”, “Penny Lane” y “Lucy in the Sky with Diamonds”.

El presente articulo lo escribí escuchando la canción de la canción  de "Riders on the Storm" de la Banda The Doors

" El señor es mi Pastor, el Blues ni religión..... Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR