Mike Zito

En el mundo del blues, hay un sin fin de expositores, algunos de ellos empiezan a brillar a fin de escalar posiciones dentro del gusto  de los gustosos del blues en todos sus géneros. Hoy me gustaría compartir brevemente algo de Mike Zito, uno de los guitarrista que se van posicionado en el BillBord del blues, por su destreza en los instrumentos de cuerda y sus rolas. 

Mike Zito nació el día 19 de noviembre del año de 1970 y, es originario  de la Ciudad de St. Louis Missori de la Unión Americana, desde muy niño probó su destreza en el arte de la música, después de adolescente debuto en algunos  recitales en su ciudad natal, motivo por el cual le abrió se le abrió espacios en la disquera Ecleto Groove en el año  de 2008.

 En su carrera -Mr Zito- ha participado como solista en la que ha tenido varias éxitos en compañía de varios reconocidos músicos, además fue integrante en el año de 2012 de la  banda originaria de New Orelans Lousiana, de nombre Royal Souththern Brotherhood; no obstante termino su ciclo en el 2014 a fin de retomar  otra vez su carrera como solista

Por otra parte, en el estilo que marca a Zito en el genero del blues con un injerto de rock clásico, sin olvidar un denso eléctrico en una similitud de la banda de Black Country Comunión, con la magia de algo entre lo crudo de lo Texano y la fineza de la escuela de Chicago.

Así es, en su más reciente LP, el cual se publicó como solista actualmente, en el mes de mayo del año 2018, encierra su filosofía de triunfo al hablar de "First Special Class", al empezar desde sus inicios con gran sacrificio alcanzar la posición que actualmente tiene, después de 20 años de constante trabajo y sacrificio a fin de empezar a tener un lugar en las escenas del Blues en los EEUU.

Mike Zito al escuchar la rola "Old Black Graveyard" se aprecia un estilo de un blues texano, que da el sabor de su guitarra a una densidad clásica de una melodía tradicional con incrustantes de modernidad lenta, sin perder la esencia de un blues de corte clásico, que invita a transportarnos en el tiempo a un bar del delta del Mississippi, en compañía de un buen puro y un JD´S en las rocas.  En resumen, la tendencia de Mike Zito, es un blues clásico y moderno a la vez

 "El Señor es mi Pastro, El Blues mi Religión.Hermanos el Blues sea con Ustedes "

JBR

 

 

  

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Rolas de Rock que Marcaron

Hay rolas de rock que han marcado nuestras vidas, por un detalle o una fecha especial o el recuerdo de aquel amor que dejamos en el camino, de una travesura de bachiller, o las primeras salidas en carro a manejar en un estilo rebelde  a  carretera, en aquel tiempo ir a Monterrey volándose la clase era un delicia a una alta velocidad, con el sabor de sentirse libre en compañia  de Christoper Croos  con la pieza musical "Ride Like The Wind" 

Cada rola tiene un sabor, un origen y una dedicación en el espacio, del mismo modo en el tiempo, al darnos la oportunidad de escribir una pagina más en el blues de la vida. Los anécdotas me lleva hacer una remembranza en mis comienzo, cuando mi hermano mayor se encerraba en su cuarto con sus compañeros de bachillerato a escuchar las novedades del Hit Pareide de la época.

En la música  disco era escuchar las rolas "Saturday Nigth Fever" de loa Begees a fin de sentirse Travoltta, con el objetivo de tener en la mira telescópica de conquistar a la compañera de la mochila azul. A su vez bailar las piezas musicales de "Tabares" y "Earth Wind and Fire" con la finalidad de ganar el concurso de baile de la primara,  al mover el esqueleto con la rola  del primer grupo "More Than a Woman" y por otra parte "Fantasy".

O en su caso, en la moda de la influencia campirana y del rodeo de la película "Urban Cowboy", con el tema conocidisimo por los gustosos de la música country "The Davil went Dow to Georgia" de Chalie Daniels Band. Como resultado, en algunas ocasiones al acompañar a la estancia del Cascajal a mi padre,  ataviado con mucha bota vaqueta Tommy Lama,  cinturón con la hebilla  de charola, la camisa medalla y el Sombrero Steson ala hancha. 

Así pues, al sentirse rockero de corazón, en mis primeros contactos, al menos me identificaba con la rola de "it´s Still Rock And Roll To Me" de Billy Joel. Al escucharla en un vuelo trasatlántico al cruzar el charco me sentía un rock en gira internacional.

Para el amor, se nos aplicaba esa rola de querer tener el primer beso, aquella novia primera, de Chicago, con la rola "Yuo are Inspiration",  o en su caso  en el supuesto de esa novia nos botaba y, en su discurso al estilo neoliberal conservado decía "Hard To say Im Sorry",  a fin de dar paso a intentar suicidarnos con un cuchillo de bombo con el propósito de cortarnos las vena.

Así, hay una lista interminable de canciones que nos han identificado en la niñez y la adolescencia,  con las cuales crecimos y hoy nos identifican  para ser rockeros en cuerpos y alma, muy buen fin de semana

"El Señor es mi Pastor. El Blues es mi religión..... Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR

El Tiempo y el Rockero de Avandaro

Avandaro septiembre 1971
El llamado

El tiempo pasa, los días, meses y años, son el recuerdo vivo del un legado que urge mantenerlo vivo y nunca, pase al olvido de las generaciones futuras que viven hoy, en la falta de un identidad. Por eso el legado de Avandaro 1971, es la culminación de un movimiento donde los jóvenes del ayer siguen vivos  como en una voz se resume su lema ¡Déjenos Hablar!, después de tiempo de represión del 1968 y junio de 1971, motivo por el cual se alcanzo a expresar en el Festival de Rock y Ruedas.

Varios veteranos del rock, siguen en pie de lucha, a pesar de la represión cultura al libre pensamiento de Supremo Gobierno simulador de Gorilato de América Latina, entre ellos Alex Lora, propulsor de un estilo del Rock Urbano, que él, le aposto a promover el rock y nuevo valores.

Otros, con una visión diferente buscaron nuevos horizontes alrededor del mundo, tal es el caso de Don Carlos Nono Hendrix Zaldivar Herrera, vocalista y guitarrista  de la Banda "El Epilogo", de los primero grupos que abrieron el concierto de Avandaro y, capto la Atención de la encuerada del recital al ver a Nono Hendrix .

Al terminar su participación, el Señor Dios, le dio una misión en su vida, le corrió la invitación  a participar en su proyecto del Plan del Supremo Creador y, como el Apóstol Santiago inicio su ruta compostelana, mas allá de las fronteras de América de Sur,  Asia y ya para finalizar en nuestro País, así como Judio Errante se estableció en la Tierra Prometida, hoy Saltillo, que a pesar que esta en retiro sigue ejerciendo su ministerio cristiano e inculcando las enseñanzas de Cristo Rockero hasta estos tiempos.

El tiempo y Avandaro 1971, le  ha marcado el continuar con la vocación de dos virtudes, tal como lineas paralelas que tienen un punto de unión de una hipotenusa, esa intersección  de valores es la Honestidad y la Congruencia, su papel de profesionista, músico, amigo, guía espiritual, excelente hermano y padre hablan de su amplia bondad y hospitalidad. Al dar muestras de preocupación y tolerancia, ha sellado su imagen intachable de una persona con verdadera vocación cristiana de ayudar a su prójimo.

Por esta razón, el conocer a Don Carlos, su grupo de pupilos le admiramos por ser un rockero solidario y tener el corazón de un joven, porque siempre busca la liberación de un libre pensamiento con ética y responsabilidad.

 Para finalizar, El Tiempo y Dios en el plan de vida, han dejado la huella como la canción de Cantares, ..." He Buscado por Todo el Mundo" .... al Filosofo de Avandaro.

"Cumbia sobre el Rio" de Orestes Gomez

A partir del deceso de Celso Piña en días pasados, se despertó en las redes sociales un sentimiento de tristeza, por parte de sus fans, en especial al ver las notas periodísticas en medios electrónicos y en redes sociales, desato un impacto  que centro a la Ciudad de Monterrey, en el plano de la farandula, por lo ocurrido a Don Celso, de un personaje muy bien visto entre sus seguidores

El estilo musical de Celso Piña y su Ronda Bogotá, marco la felicidad y tristeza con un sabor  pegajoso de la cumbia, al hacer infusiones con un estilo la música norteña, algo para en las fiestas de los fifis, y aristocracia abría la pista de baile; en el caso diferente de sus raíces encierra la cara de su gente y, de su barrio, de un canto de tristeza a la felicidad, pero muchas ocasiones alegre, algo parecido a los orígenes del  blues.

Celso Piña, fue un fenómeno, sin ser conocedor del genero musical, fue un fenómeno como Rigo Tovar y Los Plebeyos, motivo por el cual barrio y supero las expectativas, hasta el citar su alias el Rebelde del Acordeón y, impresionar a  García Marques con sus rolas al escucharlo y hasta bailar la cumbia, pero del norte.

El día de hoy, en el articulo del maestro Orestes Gomez, en su columna con el Correr de la Pluma, hace una descripción sobre el genero musical de la Cumbia en sus raíces y su influencia hasta nuestros días; no obstante dedica homenaje  a Celso Piña y su banda musical. El cual me permito transcribirlo, por ser una nota muy interesante.

‘Cumbia sobre el río suena’

Orestes Gómez

Sábado, Agosto 24, 2019 - 22:06

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 La cumbia es un género de música y en sus orígenes de elegante baile, cuyas raíces se remontan a la fusión de las distintas culturas que convergieron entre las regiones de Colombia y Panamá. Su evolución se fue extendiendo adoptando y derivando en otros géneros, según el país y la aportación musical de sus ritmos, generando versiones en lugares donde se iba tocando.

A Colombia la cumbia llegó a las costas caribeñas por influencia de los esclavos africanos que arribaron a ese país, pero también de los españoles que desembarcaron en el tiempo de la Colonización.

En el siglo 20, a partir de 1940, la cumbia comenzó a extenderse por otros países del continente latinoamericano.

Según historiadores musicales, este género inicio como una danza de catarsis para los esclavos que al final de la jornada o en sus pocos momentos de descanso fueron practicando, evolucionando después en un bailable elegante y cortés, y por ultimo derivando en los países centroamericanos y en México –entre los pasos elucubrados por cholos, chindos y otras especies– en la cumbia rebajada como aportación del barrio de la campana de Monterrey a este género.

Los instrumentos musicales más utilizados por las bandas de la cumbia tradicional eran: los tambores, la flauta de millo, las gaitas colombianas, el guache y el maracón. Cambiando luego al acordeón, la guitarra eléctrica, el güiro y las tumbas o congas

Una de las características más destacadas en las cumbias es el significado de sus letras. Muy habitualmente las cumbias tratan de expresar el sufrimiento de sus lugares de origen, de la vida cotidiana, también de temas marginales como las drogas y el alcohol o la delincuencia en general. Las tradicionales nacían de acontecimientos personales y se hicieron famosas como: “Los Caminos de la Vida”, “La Piragua”, “Navidad Negra” y “La Zenaida”.

De los exponentes de la cumbia en Colombia que terminaron siendo la inspiración de los países seguidores de este ritmo podemos anotar a: Policarpo Calle, llamado el embajador de la Cumbia, Aniceto Molina, Lisandro Meza, Lucho Bermúdez, Totó la Momposina y Lucho Argaín.

En México la cumbia tuvo exponentes entre los años sesenta a ochenta del pasado siglo, en un esfuerzo para repetir esquemas de grandes compositores señalándose a: Acapulco Tropical, La Tropa Loca, La Santanera, La Sonora Dinamita y el inimitable Mike Laure y sus Cometas, Carmen Rivero, Chelo y su Conjunto, Xavier Passos, El Tropical Panamá y desde luego Rigo Tovar y su Costa Azul, que se convirtió en el fenómeno de dos décadas de música tropical y cumbanchera.

Salto a un periodo en el que la cumbia mexicana marca una presencia y estilo, mezclando ritmos con hip hop, rap y salsa, traduciendo al género en un auténtico sello de creatividad y de fusión, me refiero al recién fallecido Celso Piña y su ronda Bogotá.

Celso, el de la campana, el del barrio bravo al que llegaron colombianos para aprender del maestro, el que hizo de su música un referente de la cumbia mexicana, aun cuando se tratara de antiguas canciones de otras latitudes.

Piña inicio su carrera como músico ambulante, autodidacta del acordeón tocó cientos de puertas que se fueron abriendo debido a su carisma y sencillez.

Fundó la ronda Bogotá con un sentido de identificación basado en el modelo de la cumbia colombiana.

De familia de músicos, su padre y sus hermanos: Eduardo, Enrique y Rubén, lo acompañaron durante toda su carrera.

Sus primeros éxitos incluían la interpretación de cumbias colombianas tradicionales, pero su sello lo refieren sus álbumes: “Dile” y “Cumbia de la Paz”, y de ahí en adelante.

En el 2001 tuvo la ocurrencia de lanzar “Barrio Bravo” en el que contó con la participación de El Gran Silencio y Control Machete, disco que lo posicionó a nivel mundial.

Entonces el máximo trofeo, el día que puso a bailar a García Márquez en el Marco de Monterrey, por él narrado: “Yo estaba tocando, cuando se abre de repente la cortina mágica y se viene la bola de gente, y en medio, el maestro. Seguí tocando, entró el maestro con la crema y nata de Monterrey. Le indican su mesa, y antes de llegar a su mesa, voltea a donde estábamos nosotros, se nos queda mirando, siguió caminando, llega, sienta a la esposa y él se va en medio del salón. Se desabrocha el último botón de la americana que llevaba y comienza a bailar. Bien sabroso que se movía el maestro. Obligados o no obligados, todos tuvieron que bailar”. El buen Celso, que la tierra te sea leve.

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"Parque Centro". Un concepto de Jazz

   

En cada  fin de semana pasado, es mi costumbre crear mi ambiente de blues y rock, ya sea desde la Fortaleza de la Resistencia Civil de Rock y Blues, o en ocasiones la salida al estilo escapista mexicano del Dr Zovek, hago la audacia de lograr el espíritu libertad al estilo de la película  "Alcatraz, Fuga Imposible", a un antro del andador Ocampo a fin de disfrutar unas rolas de rock pop, y el deleitarnos con algunas  cervatanas con el propósito de estar a tono con Sábado Internacional.

Sin embargo, el fin de semana pasado fue diferente, con el  animo de romper la rutina, al visitar un reciente sector en Saltyork, algo que hacia falta para considerar a un racho de altura con un nuevo enfoque "new wave" de convivencia  social, familiar, de negocios y  con un estilo de  la serie de " La Ley de los Audaces", con un sublime toque céntrico  y Neoyorkino, por lo que se imaginan comento acerca de " Parque Centro"

En Parque Centro, es un nuevo desarrollo inmobiliario, claro muy interesante, con una visión diferente, al destinar un edificio el "Mercato" de 4 niveles con locales destinado a  bares y restaurantes. 

En especial la Terraza Romana, motivo por el cual su decoración cambia a la tendencia de espacios abiertos del minimalismo y no pierde su esencia, ya dejando aquellos jardines céntricos de la ciudad, con la finalidad de llevarnos a otros lares como el paseo de rió, en la Ciudad de Santa Antonio Texas, entre nogales añejos y una vegetación adoc.

En mi imaginación, con la música de ambiente de un buena infusión de Jazz Blues con la pieza musical de intitulada Material Girl con la interpretación de Cassandra Beck, no lleva a estar en algún lugar del sector de la Gran Manzana de New York, con la suavidad de una rola tranquila que invita a tener una velada, muy chic. en compañía de la dama con la que compartimos la cena. 

Por otra parte, ya en Saltiyok contamos con una zona de altura con la finalidad de contar  con un paseo digno, y explotar otros conceptos de cultura, tal como incentivar un festival  de bandas de Jazz, que en mi sentir poco hay en Saltillo, espero estar equivocado. En consecuencia esa idea sea un sueño hecho realidad.

"El Señor es mi Pastor. El Blues mi religión. Hermano el Blues sea con Ustedes"  JBR

El siguiente articulo lo escribí escuchando la rola "Jump" con la interpretación "Casandra Beck" 

  

Alma de Niñas!!!

En este primer fin de semana del mes de agosto, me gustaría compartir algo diferente al rock y blues; no obstante sea algo de las vivencias de la época actual de damitas infantiles, que tienen el derecho a tener sueños, fantasías y fomentarle los inicios de ideales; motivo por el cual es la responsabilidad del padre y la madre brindarles ese entorno, de un "Alma de niñas". Al contrario. el no caer la vida rapaz de un patán que olvida a sus hijas y ejerce una  paternidad irresponsable.

En cada pagina de blues, se escriben diferente historia de vida, algunas felices y otras  tristes; pero en la mayoría de los bocetos de la vida son alegres, así es, en especial el caso cuando fuimos niños, como disfrutábamos la vida, sin prejuicio alguno, en especial con nuestro padres que nos procuraron y, en otro aspecto con nuestros amigo y amigas de la infancia.

 Lo anterior, lo comento por la razón  de hace unos meses en una actividad de una organización, realizo un evento de una cena del primer amor,  de nuestras hijas con sus padres, al llevar acabo ese evento donde lo primero fue una cita formal en la que platicaban las hijas algunas inquietudes de su quehacer diario en la escuela y su convivencia con los compañeritas, a la vez se abrió un espacio para comentar las niñas algunas reflexiones hacia sus padres, el representarnos como los Super Héroes de la Liga de la Justicia.

Del mismo modo, como una escena adelantada de una fiesta de 15 años se participo en un vals, entre padres e hijas con la pieza musical "Para Eliza" de Beethoven, algo inusual a fin de bailarse con una pequeña, ya después con otras rolas  un poco mas movidas  tal como la de "Papa" de Timbiriche, sello aquel lazo paternal.

Así mismo, al paso de la velada, las chiquillas se separan y  para continuar a juntar con sus compañeritas y amiguitas de la escuela o de otros colegios, con la finalidad de jugar  desde el avión, a la trae, a escondidas, entre otros, un momento muy agradable para ellas.

Sin embargo, las niñas ya para terminar la velada, es de resaltase y en especial mi ardilla formaron una fila en la que venían marchando y entonaban una canción a todo pulmón en una sola voz, con las ganas de una alegría y ilusión  de disfrutar al máximo esa etapa de su vida, donde de alguna manera existe el mundo feliz posible de la lealtad, al estilo de la letra de la canción de un "Año Más".

" El Señor es mi Pastor. El Blues es mi religión. Hermanos el Blues sea con Ustedes", JBR. 

El siguiente articulo lo escribí escuchando la rola de "Un Año Más" de Sebastián Yatra y Reik.

"Everudody Wants, To Rule the World".

En mis tiempo de estudiante de bachiller, en el Glorioso Colegio México fue el tiempo, motivo por el cual jóvenes, siempre soñábamos un mundo ideal, hecho a nuestros objetivos y metas. En el repertorio musical de rock, había una banda  de origen Británica, conocida con el nombre "Tears For Fears", su estilo lo marcaba en un rock pop, con incrustaciones de new wave y soul, entre  finales de 1984 y 1985, se escuchaba una rola a mi gusto muy padre,  "Everudody Wants, To Rule the World".

El video promocional  de esa rolan en parte trataba algunos paisajes de un viaje en carretera, en consecuencia, años más tarde consigo el LP, de éxitos, en mis andadas de pata de perro dentro de la Unión Americana era escuchar la rola, como una sensación de no tanto de gobernar el mundo, sino el disfrutar la carreta en el tramo de Houston a San Antonio.

 De ahí me lleva a compartir en estas líneas algo que espero sea de su agrado.

Los viajes en carretera son una experiencia padre, los recuerdos me llevan de la infancias, hasta hace unos años atrás,  cuando uno era feliz, hoy no se. Esas paginas de blues se disfrutaban cada instante  en la compañía de mi familia y, en especial la época de estudiambre en la institución educativa de Rice University, al manejar en esas autopistas del vecino Trump. En mi trayecto me hacia acompañar de mi buen repertorio de música, de buen rock pop.

En otras rutas, en mi hermosa vida de antes,(que cursi) era viajar con devoción los viernes en la tarde hacia la comarcar lagunera, en los hospicios de los desértica carretera 40, en el tramos Saltillo-Torreón, en la primera parada en Estación Paila, a fin de comprar un refresco y, a proseguir la ruta con dirección a  la capital de la Comarca Lagunera. No Obstante ya al pardear la tarde en el tramo la cuchilla, me encantaba ver los atardeceres laguneros con ese  tono rojiso de un Monet impresionista, tan hermosos, del mismo modo escuchando la rola de "Dustin The Wind" de Kansas.

O por otra parte, un viaje padrísimo era con mi Padre y mi Madre, al pasar la  cuesta de mamulique en la antigua carretera Monterrey-Nuevo Laredo. Al volante mi hermano el audaz de volante Villegas, Don Carin Fitipaldi, con esa destreza hechos madre, con velocidad crucero  observaba la accidentada sierra, a ritmo musical de "The Year of the Cat" de Stwear.

En otro bosquejo de la vida, de ruletero en los caminos de la republica, fue aquel viaje en julio del 2004 rumbo a tierras tapias, al empezar manejar con mi clásico repertorio de toda la vida, al entrar a Jalisco entre el tramo de Lagos de Moreno a Guadalajara, me toca una tormenta cerrado de lluvia, antes de que los Jetas se devaluaran a la cuarta transformación, en compañía de Cristopher Cross con la rola Ride Of the Wind a una velocidad algo veloz.  

Así mismo, cada día domingo en la tarde, era mi costumbre al terminar la comida familiar el encarrilarme a recorrer los caminos de la sierra de San Isidro de las Palomas, hoy Arteaga, en dirección primero al cañón de los Lirios rumbo a la Laguna de Sánchez, con la oportunidad de disfrutar la naturaleza y, el fresco de esa zona bendita,  y el estero a todo lo que con la finalidad de escuchar al amplio repertorio de Willy Nelson, por la razón de ser un viaje muy campirano.

En si, son varios viajes en carretera y,  si son dentro del país  procuro escuchar la canción "Big Country", del grupo de mismo nombre; si embargo es una rola que a mi me lleva a valorar los diferentes entornos de la naturaleza del terruño; lo que nos hace por un lado ser un gran país.  

El presente articulo lo escribí escuchando la rola  "Everudody Wants, To Rule the World" del la banada "Tears For Fears" 

"El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión. Hermanos el Blues sea con ustedes" JBR