"Luka"

Las rolas de los grupos de rock y blues encierran al escucharlas la nostalgia de algunos ayeres, por aquel amor olvidado que nunca nos hizo caso, las reuniones de los cuates de prepa, de movimientos pacifista como Avandaro y Blangladehs, de los viajes en carretera entre otras cosas; no obstante en la mayoría de los casos olvidamos la letra de  la canción, la cual encierra algún mensaje de denuncia de abuso en contra de una persona vulnerable.

Tal  es el caso, de alguna rola de la canta autora Suzanne Vega. Quien es originaria de Santa Monica Califonia, de la Unión Americana, en el ámbito de educación desde su niñez giro en las artes, desde ser poeta hasta el estudio de la danza, lo que la llevo en los años 80´s a debutar como solista. 

En sus inicios, con su segundo álbum intitulado "Solitude Standing" del año 1987, motivo por el cual alcanzo los primeros lugares de popularidad en el Hit Parede, de los países de habla ingles y de paso,  tener un reconocimiento por creatividad al mejor vídeo femenino en el canal de televisión por cable de MTV, al interpretar la canción de "Luka".

En consecuencia, la melodía de "Luka", encierra en su esencia un ritmo de rock pop, algunas mezclas de esencia de un folk, mezclado con algo fino de country  de un modelo del genero alternativo, lo que se aprecia por los requinto de la guitarra y, más si Suzzane Vega actúa como solista. 

Al mismo tiempo la canción da un boceto de la historia de un niño maltratado de nombre Luka, por consiguiente el mensaje es de denuncia al maltrato infantil que se vive un clima de violencia en un segundo piso de un complejo de departamentos, así pues se adolece de las agresiones verbales y físicas proliferadas por un adulto, como resultado de una sociedad tan indiferente a este fenómeno tan criticado en los círculos académicos  por su insensibilidad y apatía.

Igualmente, en mi opinión, las causas de la violencia infantil y el desquebrajamiento del núcleo familiar, tiene efectos muy desalentadores hacia los hijos, por la irresponsabilidad de los padres, en un modelo obsoleto y desfavorable inculcado por la "gente pensante", en donde los resultado hacia el infante afectan la autoestima y el sentirse siempre culpable del hecho que no es, más la falta de habilidad de no tener la vocación de familia de los progenitores; por las circunstancias de esos niños y niñas de vivir en hogares con núcleos disfuncionales, lo van a replicar y da el resultado a largo plazo multiplique en generadores de violencia y de irresponsables que siguen cosechando a toda costa el día de hoy, la hiel de la discordia, la desunión, envidia, simulación guadalupana de doble moral y el resultado final de toda clase denigración .

En definitiva,  la rola de Luka, no es solo una denuncia en contra de la violencia de genero, sino por hoy debe ser un detonante de cambio de conciencia a fin de frenar toda clase de maltrato a los allegados de la familia.

"El Señor es mi Pastor. El Blues mi religión....Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR. 

El presente articulo lo escribí escuchando la canción de "Luka" de la autora Suzanne Vega" 

Banda CIZ de los 80´s

Los lazos de amistad a través de los años, es un vinculo muy importante, ya que crea una fraternidad y cofradía  de tanta importancia, que cada amigo de esos clanes cobran una importante relevancia y, más cuando  alguno de ellos tiene un evento en su vida, que les marca un inicio o cierre de un circulo, tal como un buen blues, a veces un tema triste y por otro lado uno feliz; pero en la  mayoría de los bocetos de la vida, son alegres.

Al mismo tiempo, los grupos de amigos nos acompañan en diferentes etapas de la vida y, lo anterior me trae el recuerdo de las reuniones de los Chavo Rucos, ellos tan frescos como una lechuga de ser jóvenes, otro la Cofradía de Bravo Garage, con la característica de ser  un circulo de estudio de las ciencias del rock y no puedo dejar de pasar aquella banda de los 80´s de la Prepa Lasalle. Motivo por el cual se siguen reuniendo para conversar ese espíritu  de jóvenes de corazón.

En especial el día de hoy me gustaría platicar de una apología a la Banda de los 80´s de la Prepa Lasalle. Ya hace unos días, tuve la oportunidad de convivir con ellos en un Bar Ampersand al norte de la ciudad,  un espacio  adecuado a nuestra época de estudiantes de bachilller y,   de paso se abrió la oportunidad de tomar una buenas cervatanas, en la compañía de  la escucha de rolas de rock de nuestro tiempo, tal como Sister Cristian de Lone Ranger, de  Police la melodía Every Breath Yuo Take, África  una de mis canciones favoritas de Toto entre otras.

Igualmente, la  Banda de los 80´s de la Prepa Lasalle, es un una hermandad tan unida que en las buenas y en las malas se acompañan con la finalidad de expresar su solidaridad y sellar su compromiso contraído  desde el año de 1983. De ser  siempre jóvenes.

Lo anterior me lleva a recordar  esa fraternidad del film del año de 1994, de "Cuatro Bodas y un Funeral" con el actor de primera linea, el nacionalidad Británica Hugh Gran y   la guapísima Andie Macdowel. La trama en términos generales habla de un grupo de amigos de tiempo atrás, los cuales se reúnen continuamente a fin de estrechar su lazos de amistad. No obstante en cada evento especial, tal como las bodas de alguno de ellos, se unen con el propósito de celebrar un acontecimiento feliz. 

Hasta un momento de confusión, de tristeza, y dolor  al despedir y acompañar la perdida de un ser tan querido a la Casa del Señor, de alguno del pariente de sus integrantes.

 Así es,  la manera que  se resume la Banda CIZ  de los 80´s  es ser los mejores amigos.

" El Señor es mi Pastor. El Blues mi religión.......Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR 

  

Otoño 2019,

Jóvenes Rockeros de Ayer,  Los Jóvenes Rockeros de Hoy.

En la estación anual de año, en  especial en el mes de otoño, se empieza a respirar un clima de melancolía, añoranza de las cosas buenas y aun así los imprevistos de la vida; no obstante se aprovecha de, aquellos ratos que son una adversidad para salir adelante, eso es la filosofía del blues. Cambiando de tema,  el día de hoy  Sábado amaneció  frio, un clima padrísimo a fin de escuchar una buena rola de blues y, de paso, en compañía de un taza de café del oso delicioso.

El fin de semana, en especial con este clima son ideales con el propósito de conjugar el escuchar unas buenas rolas de un blues  con infusiones de jazz tranquilo y con la compañía de un buen libro, con el propósito  de ahorita, tengo en mi lista de lectura la pequeña obra del filosofo español Don Fernado Sabater, intitulado " Ética Para Amador", Motivo por el cual, lo menciono  por que encierra el comportamiento de un buen rockero.

Así mismo, la obra en cita, de Fernando Sabater me lleva a recordar las enseñanzas de mis padres, en los momentos de rebeldía, en donde nos marcaba los limites de nuestro bríos e impulsos de cambiar el mundo; pero no nos hacia el quitar le meta de cambiar el mundo; sin embargo nos inculcaban otra vía en dirección de alcanzar ese ideal, sin hacer daño a nuestro prójimo. 

Los fines del libro de Fernando Savater es una recopilación de la educación de una familia preocupada por valores aplicado para guiar a los jóvenes, en especial cuadramos   los 80´s., no como sometidos al pater familis, sino el crear libre pensadores de una ideología fuerte, flexible e incluyente. vamos fuimos la cosecha que modero la semilla de 1968 y 1971,  una generación del cambio desde nuestras trincheras.

Por eso, en la emisión del programa "A los 80´s", los conductores del programa Raúl Vazquez  y Bob Mendoza, nos comentaron en sus anécdotas de vida un boceto de aquellos jóvenes en su comportamiento, tipo rebelde; pero con valores de respeto, tolerancia, de fraternidad y solidaridad ante  los demás, de servir a nuestro prójimo.

En resumen los rockeros del ayer, seguimos siendo los jóvenes rockeros del hoy de una buena cosecha de los 80´s,, porque  en el andar de la vida,  sembramos la vid, del rescate de un mundo de hoy en decadencia. o sea escribimos una nueva pagina mundial proactiva del un blues mas de la vida lleno de esperanza.

" El Señor es mi Pastor, el Blues mi religión, Hermanos el Blues  sea con Ustedes" JBR

Mike Zito

En el mundo del blues, hay un sin fin de expositores, algunos de ellos empiezan a brillar a fin de escalar posiciones dentro del gusto  de los gustosos del blues en todos sus géneros. Hoy me gustaría compartir brevemente algo de Mike Zito, uno de los guitarrista que se van posicionado en el BillBord del blues, por su destreza en los instrumentos de cuerda y sus rolas. 

Mike Zito nació el día 19 de noviembre del año de 1970 y, es originario  de la Ciudad de St. Louis Missori de la Unión Americana, desde muy niño probó su destreza en el arte de la música, después de adolescente debuto en algunos  recitales en su ciudad natal, motivo por el cual le abrió se le abrió espacios en la disquera Ecleto Groove en el año  de 2008.

 En su carrera -Mr Zito- ha participado como solista en la que ha tenido varias éxitos en compañía de varios reconocidos músicos, además fue integrante en el año de 2012 de la  banda originaria de New Orelans Lousiana, de nombre Royal Souththern Brotherhood; no obstante termino su ciclo en el 2014 a fin de retomar  otra vez su carrera como solista

Por otra parte, en el estilo que marca a Zito en el genero del blues con un injerto de rock clásico, sin olvidar un denso eléctrico en una similitud de la banda de Black Country Comunión, con la magia de algo entre lo crudo de lo Texano y la fineza de la escuela de Chicago.

Así es, en su más reciente LP, el cual se publicó como solista actualmente, en el mes de mayo del año 2018, encierra su filosofía de triunfo al hablar de "First Special Class", al empezar desde sus inicios con gran sacrificio alcanzar la posición que actualmente tiene, después de 20 años de constante trabajo y sacrificio a fin de empezar a tener un lugar en las escenas del Blues en los EEUU.

Mike Zito al escuchar la rola "Old Black Graveyard" se aprecia un estilo de un blues texano, que da el sabor de su guitarra a una densidad clásica de una melodía tradicional con incrustantes de modernidad lenta, sin perder la esencia de un blues de corte clásico, que invita a transportarnos en el tiempo a un bar del delta del Mississippi, en compañía de un buen puro y un JD´S en las rocas.  En resumen, la tendencia de Mike Zito, es un blues clásico y moderno a la vez

 "El Señor es mi Pastro, El Blues mi Religión.Hermanos el Blues sea con Ustedes "

JBR

 

 

  

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Rolas de Rock que Marcaron

Hay rolas de rock que han marcado nuestras vidas, por un detalle o una fecha especial o el recuerdo de aquel amor que dejamos en el camino, de una travesura de bachiller, o las primeras salidas en carro a manejar en un estilo rebelde  a  carretera, en aquel tiempo ir a Monterrey volándose la clase era un delicia a una alta velocidad, con el sabor de sentirse libre en compañia  de Christoper Croos  con la pieza musical "Ride Like The Wind" 

Cada rola tiene un sabor, un origen y una dedicación en el espacio, del mismo modo en el tiempo, al darnos la oportunidad de escribir una pagina más en el blues de la vida. Los anécdotas me lleva hacer una remembranza en mis comienzo, cuando mi hermano mayor se encerraba en su cuarto con sus compañeros de bachillerato a escuchar las novedades del Hit Pareide de la época.

En la música  disco era escuchar las rolas "Saturday Nigth Fever" de loa Begees a fin de sentirse Travoltta, con el objetivo de tener en la mira telescópica de conquistar a la compañera de la mochila azul. A su vez bailar las piezas musicales de "Tabares" y "Earth Wind and Fire" con la finalidad de ganar el concurso de baile de la primara,  al mover el esqueleto con la rola  del primer grupo "More Than a Woman" y por otra parte "Fantasy".

O en su caso, en la moda de la influencia campirana y del rodeo de la película "Urban Cowboy", con el tema conocidisimo por los gustosos de la música country "The Davil went Dow to Georgia" de Chalie Daniels Band. Como resultado, en algunas ocasiones al acompañar a la estancia del Cascajal a mi padre,  ataviado con mucha bota vaqueta Tommy Lama,  cinturón con la hebilla  de charola, la camisa medalla y el Sombrero Steson ala hancha. 

Así pues, al sentirse rockero de corazón, en mis primeros contactos, al menos me identificaba con la rola de "it´s Still Rock And Roll To Me" de Billy Joel. Al escucharla en un vuelo trasatlántico al cruzar el charco me sentía un rock en gira internacional.

Para el amor, se nos aplicaba esa rola de querer tener el primer beso, aquella novia primera, de Chicago, con la rola "Yuo are Inspiration",  o en su caso  en el supuesto de esa novia nos botaba y, en su discurso al estilo neoliberal conservado decía "Hard To say Im Sorry",  a fin de dar paso a intentar suicidarnos con un cuchillo de bombo con el propósito de cortarnos las vena.

Así, hay una lista interminable de canciones que nos han identificado en la niñez y la adolescencia,  con las cuales crecimos y hoy nos identifican  para ser rockeros en cuerpos y alma, muy buen fin de semana

"El Señor es mi Pastor. El Blues es mi religión..... Hermanos el Blues sea con Ustedes" JBR

El Tiempo y el Rockero de Avandaro

Avandaro septiembre 1971
El llamado

El tiempo pasa, los días, meses y años, son el recuerdo vivo del un legado que urge mantenerlo vivo y nunca, pase al olvido de las generaciones futuras que viven hoy, en la falta de un identidad. Por eso el legado de Avandaro 1971, es la culminación de un movimiento donde los jóvenes del ayer siguen vivos  como en una voz se resume su lema ¡Déjenos Hablar!, después de tiempo de represión del 1968 y junio de 1971, motivo por el cual se alcanzo a expresar en el Festival de Rock y Ruedas.

Varios veteranos del rock, siguen en pie de lucha, a pesar de la represión cultura al libre pensamiento de Supremo Gobierno simulador de Gorilato de América Latina, entre ellos Alex Lora, propulsor de un estilo del Rock Urbano, que él, le aposto a promover el rock y nuevo valores.

Otros, con una visión diferente buscaron nuevos horizontes alrededor del mundo, tal es el caso de Don Carlos Nono Hendrix Zaldivar Herrera, vocalista y guitarrista  de la Banda "El Epilogo", de los primero grupos que abrieron el concierto de Avandaro y, capto la Atención de la encuerada del recital al ver a Nono Hendrix .

Al terminar su participación, el Señor Dios, le dio una misión en su vida, le corrió la invitación  a participar en su proyecto del Plan del Supremo Creador y, como el Apóstol Santiago inicio su ruta compostelana, mas allá de las fronteras de América de Sur,  Asia y ya para finalizar en nuestro País, así como Judio Errante se estableció en la Tierra Prometida, hoy Saltillo, que a pesar que esta en retiro sigue ejerciendo su ministerio cristiano e inculcando las enseñanzas de Cristo Rockero hasta estos tiempos.

El tiempo y Avandaro 1971, le  ha marcado el continuar con la vocación de dos virtudes, tal como lineas paralelas que tienen un punto de unión de una hipotenusa, esa intersección  de valores es la Honestidad y la Congruencia, su papel de profesionista, músico, amigo, guía espiritual, excelente hermano y padre hablan de su amplia bondad y hospitalidad. Al dar muestras de preocupación y tolerancia, ha sellado su imagen intachable de una persona con verdadera vocación cristiana de ayudar a su prójimo.

Por esta razón, el conocer a Don Carlos, su grupo de pupilos le admiramos por ser un rockero solidario y tener el corazón de un joven, porque siempre busca la liberación de un libre pensamiento con ética y responsabilidad.

 Para finalizar, El Tiempo y Dios en el plan de vida, han dejado la huella como la canción de Cantares, ..." He Buscado por Todo el Mundo" .... al Filosofo de Avandaro.

"Cumbia sobre el Rio" de Orestes Gomez

A partir del deceso de Celso Piña en días pasados, se despertó en las redes sociales un sentimiento de tristeza, por parte de sus fans, en especial al ver las notas periodísticas en medios electrónicos y en redes sociales, desato un impacto  que centro a la Ciudad de Monterrey, en el plano de la farandula, por lo ocurrido a Don Celso, de un personaje muy bien visto entre sus seguidores

El estilo musical de Celso Piña y su Ronda Bogotá, marco la felicidad y tristeza con un sabor  pegajoso de la cumbia, al hacer infusiones con un estilo la música norteña, algo para en las fiestas de los fifis, y aristocracia abría la pista de baile; en el caso diferente de sus raíces encierra la cara de su gente y, de su barrio, de un canto de tristeza a la felicidad, pero muchas ocasiones alegre, algo parecido a los orígenes del  blues.

Celso Piña, fue un fenómeno, sin ser conocedor del genero musical, fue un fenómeno como Rigo Tovar y Los Plebeyos, motivo por el cual barrio y supero las expectativas, hasta el citar su alias el Rebelde del Acordeón y, impresionar a  García Marques con sus rolas al escucharlo y hasta bailar la cumbia, pero del norte.

El día de hoy, en el articulo del maestro Orestes Gomez, en su columna con el Correr de la Pluma, hace una descripción sobre el genero musical de la Cumbia en sus raíces y su influencia hasta nuestros días; no obstante dedica homenaje  a Celso Piña y su banda musical. El cual me permito transcribirlo, por ser una nota muy interesante.

‘Cumbia sobre el río suena’

Orestes Gómez

Sábado, Agosto 24, 2019 - 22:06

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 La cumbia es un género de música y en sus orígenes de elegante baile, cuyas raíces se remontan a la fusión de las distintas culturas que convergieron entre las regiones de Colombia y Panamá. Su evolución se fue extendiendo adoptando y derivando en otros géneros, según el país y la aportación musical de sus ritmos, generando versiones en lugares donde se iba tocando.

A Colombia la cumbia llegó a las costas caribeñas por influencia de los esclavos africanos que arribaron a ese país, pero también de los españoles que desembarcaron en el tiempo de la Colonización.

En el siglo 20, a partir de 1940, la cumbia comenzó a extenderse por otros países del continente latinoamericano.

Según historiadores musicales, este género inicio como una danza de catarsis para los esclavos que al final de la jornada o en sus pocos momentos de descanso fueron practicando, evolucionando después en un bailable elegante y cortés, y por ultimo derivando en los países centroamericanos y en México –entre los pasos elucubrados por cholos, chindos y otras especies– en la cumbia rebajada como aportación del barrio de la campana de Monterrey a este género.

Los instrumentos musicales más utilizados por las bandas de la cumbia tradicional eran: los tambores, la flauta de millo, las gaitas colombianas, el guache y el maracón. Cambiando luego al acordeón, la guitarra eléctrica, el güiro y las tumbas o congas

Una de las características más destacadas en las cumbias es el significado de sus letras. Muy habitualmente las cumbias tratan de expresar el sufrimiento de sus lugares de origen, de la vida cotidiana, también de temas marginales como las drogas y el alcohol o la delincuencia en general. Las tradicionales nacían de acontecimientos personales y se hicieron famosas como: “Los Caminos de la Vida”, “La Piragua”, “Navidad Negra” y “La Zenaida”.

De los exponentes de la cumbia en Colombia que terminaron siendo la inspiración de los países seguidores de este ritmo podemos anotar a: Policarpo Calle, llamado el embajador de la Cumbia, Aniceto Molina, Lisandro Meza, Lucho Bermúdez, Totó la Momposina y Lucho Argaín.

En México la cumbia tuvo exponentes entre los años sesenta a ochenta del pasado siglo, en un esfuerzo para repetir esquemas de grandes compositores señalándose a: Acapulco Tropical, La Tropa Loca, La Santanera, La Sonora Dinamita y el inimitable Mike Laure y sus Cometas, Carmen Rivero, Chelo y su Conjunto, Xavier Passos, El Tropical Panamá y desde luego Rigo Tovar y su Costa Azul, que se convirtió en el fenómeno de dos décadas de música tropical y cumbanchera.

Salto a un periodo en el que la cumbia mexicana marca una presencia y estilo, mezclando ritmos con hip hop, rap y salsa, traduciendo al género en un auténtico sello de creatividad y de fusión, me refiero al recién fallecido Celso Piña y su ronda Bogotá.

Celso, el de la campana, el del barrio bravo al que llegaron colombianos para aprender del maestro, el que hizo de su música un referente de la cumbia mexicana, aun cuando se tratara de antiguas canciones de otras latitudes.

Piña inicio su carrera como músico ambulante, autodidacta del acordeón tocó cientos de puertas que se fueron abriendo debido a su carisma y sencillez.

Fundó la ronda Bogotá con un sentido de identificación basado en el modelo de la cumbia colombiana.

De familia de músicos, su padre y sus hermanos: Eduardo, Enrique y Rubén, lo acompañaron durante toda su carrera.

Sus primeros éxitos incluían la interpretación de cumbias colombianas tradicionales, pero su sello lo refieren sus álbumes: “Dile” y “Cumbia de la Paz”, y de ahí en adelante.

En el 2001 tuvo la ocurrencia de lanzar “Barrio Bravo” en el que contó con la participación de El Gran Silencio y Control Machete, disco que lo posicionó a nivel mundial.

Entonces el máximo trofeo, el día que puso a bailar a García Márquez en el Marco de Monterrey, por él narrado: “Yo estaba tocando, cuando se abre de repente la cortina mágica y se viene la bola de gente, y en medio, el maestro. Seguí tocando, entró el maestro con la crema y nata de Monterrey. Le indican su mesa, y antes de llegar a su mesa, voltea a donde estábamos nosotros, se nos queda mirando, siguió caminando, llega, sienta a la esposa y él se va en medio del salón. Se desabrocha el último botón de la americana que llevaba y comienza a bailar. Bien sabroso que se movía el maestro. Obligados o no obligados, todos tuvieron que bailar”. El buen Celso, que la tierra te sea leve.

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